FEN 2014

Projekti u kulturi u startu su ‘osuđeni’ na kreativnost i inovativnost zbog problema s kojima se suočavaju - prije svega, nedostatkom financijskih sredstava, ali i nedostatkom medijskog interesa za teme koje ne uključuju nijanse ‘crne i žute boje’. Kod nas postoji i dodatni problem - prostor. Važno je istaknuti da nismo - kao mnogi drugi kulturni projekti - zapali u ‘apatiju’ zbog prepreka u radu s kojima se neprestano suočavamo, već smo postali putokaz za sve one koji će se s istim problemima nositi u svojim budućim projektima...

Iako i dalje beskućnik, FEN ponovno ‘fenira’. Opet ćemo se snalaziti u nekazališnim uvjetima, no taj ćemo nedostatak pretvoriti u prednost, hotelske i ine prostore pretvorit ćemo u pravo kazalište za koje ne trebaju raskošne scene, niti kostimi, niti nemogući redateljski zahvati, već samo prava priča koja se tiče svakog od nas i izuzetni glumci koji svojim umijećem u nju zalaze cijelim svojim bićem.

Ponovno ćemo intenzivno zadirati ne samo u međuljudske i intimne međupartnerske odnose, već i u sve pore društva. U vrijeme kada ono proživljava tešku krizu morala, kada skandali više nisu spinovi nego realnost, kada nemoral više nije niša ljudskog karaktera nego sredstvo preživljavanja, upravo je kazalište to koje često nudi rješenja i daje odgovore na pitanje: Gdje je nestao čovjek? Čovjek pisan velikim početnim slovom vrsta je u izumiranju, a kazalište je u tim trenucima fenjer koji vodi prema prokreaciji.

Veselimo se druženju s ‘odabranima’, a ostale pozivamo da ustraju u svom umjetničkom stvaralaštvu i prijave se za sudjelovanje i sljedeće godine.

Rajna Miloš
FENteljica


Grand Prix u rukama FEN-a!!!

Festival neovisnih kazališta i kazališnih skupina Republike Hrvatske (FEN) nagrađen je za najbolju komunikacijsku kampanju u kategoriji malih i srednjih tvrtki na sinoćnjoj dodjeli nagrada Grand PRix, koju dodjeljuje Hrvatska udruga za odnose s javnošću najboljim projektima u struci. Do nagrade je FEN stigao u možda i „najtežoj“ i najprestižnijoj kategoriji, u kojoj je vladala jaka konkurencija, što pokazuje i činjenica da su se među troje nominiranih finalista našli i promotivna kampanja za album 'Apsurdistan' grupe Dubioza kolektiv te festival elektronske glazbe Ultra Europe. Dodijeljujući nagradu Rajni Miloš, ravnateljici Festivala Opatija koji je organizator FEN-a, dopredsjednica stručnog žirija Vlatka Škorić kazala je kako se radilo o „borbi Davida i Golijata' u kojoj su se našli mali kazališni festival i razvikani veliki glazbeni spektakl. Presudila je, čini se, originalnost i kreativnost FEN-ova tima na čelu s Erminom Duraj, koji je uz skromna financijska sredstva koristeći vlastite medije nadoknadio manjak „novinskih stupaca' i 'televizijskih minuta' posvećenih temama iz kulture.

- Presretna sam jer ovo nije nagrada samo za FEN, nego za čitavu nezavisnu kazališnu scenu, ali i sve projekte u kulturi koje muče problemi malenih budžeta i nedostatka medijskog prostora. Pokazali smo da se i u takvim uvjetima može osmisliti dobra komunikacija s javnošću, okrenuli smo medijske reflektore prema nezavisnoj sceni, i veseli me da je i struka prepoznala inovativnost koju smo ugradili u taj projekt, koji sada može i drugima biti primjer kako uspješno komunicirati s medijima i javnošću, kazala je Miloš, koja je predsjednici HUOJ-a Aleksandri Kolarić uručila 'prototip' ovogodišnjih fenova koji će se dodjeljivati sudionicima festivala, a koje je oslikao legendarni riječki slikar Vojo Radoičić, te posebno izdanje opatijske Zlatne knjige tiskano povodom 170. obljetnice opatijskog turizma.

Festival neovisnih kazališta i kazališnih skupina Republike Hrvatske dosad je ponio nagradu publike portala Teatar.hr za najbolji kazališni festival u Hrvatskoj za svoje prvo izdanje, a sada je nagrađeno i njegovo drugo, prošlogodišnje izdanje, i to za najbolji komunikacijski projekt u 2013. godini. Treće izdanje FEN-a održat će se u Opatiji od 22. do 27. travnja, na njemu će sudjelovati čak 114 glumačkih imena iz čitave Hrvatske, a izvest će se ukupno 27 programa među kojima će se naći 12 predstava za odrasle osam predstava za djecu i mlade, četiri kazališne radionice, dva predstavljanja knjiga te jedan okrugli stol.

Nina Raine:
Plemena Planet Art i Teatar Exit, Zagreb
Utorak, 22. travnja 2014., u 20:00 sati / Hotel Imperial
Predstava za odrasle
  • Prijevod: Marko Torjanac i Jasminka Pakušić
  • Redateljica i scenografkinja: Slavica Knežević
  • Adaptator i pomoćnik redatelja: Marko Torjanac
  • Kostimograf: Đurđa Janeš
  • Igraju: Marko Torjanac, Slavica Knežević / Jasna Palić, Lana Gojak / Vanda Winter, Matija Kačan / Janko Popović Volarić, Slaven Španović, Petra Kurtela

Plemena nam pružaju sliku današnjeg svijeta govoreći o potrebi za pripadnosti i o svemu što ona nosi - od pojedinačnih hijerarhija, interesa i pravila počevši od same obitelji.

Kroz intrigantnu i katarzičnu priču o ljubavi i izdaji ova višestruko nagrađivana drama pokazuje nam kako o toj (ne)pripadnosti i dalje ovisi sreća pojedinca.

Štoviše, umjesto da nam ponavlja kako smo svi jednaki Plemena nam nude spoznaju i ukazuju na činjenicu koliko smo različiti.

Predstava govori o tome gdje se ipak nalazi taj prostor u kojem plemena mogu naći suživot.

Drama Plemena engleske spisateljice Nine Raine u 2012. osvojila je nekoliko važnijih nagrada za najbolji dramski tekst uključujući Drama Desk Award for Outstanding Play, New York Theatre Critics Circle Award i Off-Broadway Alliance Award - Best Play te nezapamćen broj od šest Lucille Lortel Award nominacija, četiri nominacije Outer Critic Circle-a i dvije nominacije Drama league Award-a.

Planet Art

Planet Art je privatno kazalište koje na scenu postavlja tekstove suvremene tematike, pri čemu odabire najveće svjetske kazališne hitove. Riječ je o tekstovima koji se bave univerzalnim pitanjima i temama koje pred nas postavlja današnje društvo.

Takvim izborom repertoara Planet Art nastoji promicati pozitivne humanističke, intelektualne i duhovne vrijednosti vremena u kojem živimo. Zahvaljujući tome, kao i vrhunskim glumačkim postavama, Planet Art postao je jedno od najposjećenijih kazališta u Hrvatskoj.

Planet Art promiče kreativnost, komunikaciju i toleranciju.

www.planet-art.hr www.teatarexit.hr
Asaya Fujita:
Smiješno čudovište Kazalište Mala scena, Zagreb
Srijeda, 23. travnja 2014., u 11:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 5+
  • Redateljica i adaptatorica teksta: Ana Prolić
  • Scenografija i likovno oblikovanje: Petra Held
  • Kostimografkinja: Hana Letica
  • Prevoditeljica: Maja Oršić Magdić
  • Skladatelj: Damir Šimunović
  • Koreografkinja: Tamara Savićević
  • Oblikovatelj svjetla: Marino Frankola
  • Fotografije: Nenad Reberšak
  • Producentica: Vedrana Reberšak
  • Igraju: Dajana Biondić, Petar Cvirn, Ivan Vukelić

Predstava na razumljiv način djeci približava japansku kulturu i tradiciju kroz uzbudljivu i poetičnu priču o požrtvovnoj ljubavi i prijateljstvu smiješnog čudovišta Bekkanka i slijepe djevojke Yuki. Oboje ismijavani i odbačeni od vlastitih zajednica zbog svojih različitosti, svoju će ljubav ovaj neobičan par ostvariti daleko od onih koji ih ne razumiju, a pritom će i sami humorom i nježnošću prevladati međusobne razlike.

Je li moguća i održiva ljubav između čudovišta i čovjeka i može li se ona suprotstaviti svijetu punom predrasuda i ograničenih mišljenja, pitanje je koje će dječjoj publici postaviti ova predstava potičući ih na promišljanje o toleranciji.

Kazalište Mala scena

Kazalište Mala scena umjetnička je organizacija osnovana 1989. kada je otvorilo i svoju vlastitu dvoranu na Medveščaku u Zagrebu. Osnivači su Vitomira Lončar i Ivica Šimić.

Od početka svog djelovanja Mala scena njeguje suvremeno dramsko pismo za djecu, a ostvaruje i bogatu međunarodnu suradnju. Od osnutka odigrano je preko 100 naslova, a predstave su gostovale na svim kontinentima. Brojni pozivi na svjetske festivale, nagrade i sudjelovanje na skupovima i seminarima koji se bave kazalištem za mladu publiku rezultirali su još jačom i boljom međunarodnom aktivnošću. Osnovne strategije Male scene su izvrsnost, umrežavanje, javno djelovanje i društvena odgovornost. Godišnje producira između 3 i 5 naslova, odigra između 400 i 500 izvedbi za više od 40 tisuća gledatelja.

www.mala-scena.hr
Nora Krstulović i Vedran Peternel:
Priča o zvuku UO Skroz, Zagreb
Srijeda, 23. travnja 2014., u 17:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 1,5+
  • Autori i redatelji: Nora Krstulović i Vedran Peternel
  • Zvuk i oblikovanje zvuka: Vedran Peternel
  • Scenografija: SKROZ
  • Kostimografkinja: Hana Letica
  • Scenski pokret: Nora Krstulović, Vedran Peternel, Tina Hofman i Mateja Majerle
  • Oblikovanje svjetla: Saša Fistrić
  • Producentica: Vitomira Lončar
  • Pomoćnica producentice: Tatjana Lisac
  • Igra: Mateja Majerle

Zvuk je prvo iskustvo vanjskog svijeta što ga djeca percipiraju još u majčinu trbuhu, kao što je zvuk plača novorođenčeta prvi znak njegova dolaska na svijet. Tek rođena djeca prepoznaju i smirujuće doživljavaju majčin glas, a već s tri mjeseca poznati zvukovi (koraci, šum vode za kupku i sl.) kod njih izazivaju uzbuđenje.

Predstavi Priča o zvuku, prethodilo je višemjesečno međunarodno istraživanje u koje su Mala scena i SKROZ uključili brojne stručnjake različitih disciplina, kako bi ispitali, ali i potencijalno pomaknuli granice percepcije zvuka i povezanosti iste s drugim osjetilima, te kognitivnim i emocionalnim razvojem u najmlađe publike.

Naime, želja je autora da ova istovremeno minimalistička, ali i likovno bogata te izvođački ekspresivna predstava, pronađe jednako uspješne načine komunikacije s čujućom i videćom djecom, kao i s onom koja imaju oštećenja i/ili probleme u razvoju sluha i/ili vida.

Priča o zvuku bit će, nadamo se, jedna od prvih lekcija vještine koja nam je svima prijeko potrebna - one slušanja, zvučne percepcije - svijetova koji nas okružuju, drugih i drugačijih, ali i sebe samih.

UO Skroz

UO Skroz je umjetnički kolektiv čiji rad nije ograničen jednim medijem, umjetničkom granom ili žanrom. Riječ je o grupi autora koja timski djeluje bez ostatka (pa otud i ime kolektiva - SKROZ), u situacijama u kojima je autorstvo produkt kolektivnog rada ili onima u kojima je granicu pojedinačnog autorskog djelovanja nemoguće odrediti. Osnovale su ga 2005. redateljica Nora Krstulović i dramaturginja Maja Sviben, a SKROZ danas uključuje veći broj suradnika iz različitih umjetničkih područja te potpisuje niz predstava i performansa kao i radova u drugim medijima, naročito na internetu. Trenutno, SKROZ čine Bojan Gagić, Nora Krstulović, Vedran Peternel i suradnici.

Dora Delbianco:
Pasivni otpor Tvornica lutaka, Zagreb
Srijeda, 23. travnja 2014., u 20:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za odrasle
  • Režija: Mario Kovač
  • Scenografija: Matija Šantić
  • Kostimografija: Doris Kristić
  • Glazba: Matej Meštrović
  • Producentica: Petra Radin
  • Igraju: Nina Violić, Vilim Matula, Leon Lučev, Dražen Šivak, Dean Krivačić, Nikša Marinović, Petra Radin, Ena Hgdagha, Imran Ayaz, Vanja Markovinović

Ispitivač, osoba čiji je identitet determiniran jedino tom ulogom, birokrat je sa sumanutim doživljajem vlastite veličine i značaja. U potpunosti se poistovjećuje s državom kojoj je spreman bespogovorno služiti do smrti. Njegov dramski kontrapunkt predstavljaju svi oni koji se usude doći i izraziti svoju želju ili potrebu da postanu državljani Ispitivačeve zemlje. To je čitav niz likova različitih profila i motivacija kojima je zajedničko jedino to što su stranci. Iako mnogi godinama žive ovdje, nisu prihvaćeni i (uvjetno rečeno) izjednačeni s domaćim stanovništvom. Često se događa da ljudi gube pripadnost u sredini iz koje potječu, a ne budu prihvaćeni unutar one u koju su došli. Takvi onda provode život u socijalnom međuprostoru, na granici, rubu, na samim marginama društva.

Ova predstava prvenstveno je usmjerena na mlade, a temelji se na razotkrivanju različitih situacija u životu migranata u kojima su zbog svojih različitosti (rasnih, kulturoloških, religijskih i drugih) vrlo često izloženi diskriminaciji. Osim profesionalnih glumaca u predstavi sudjeluju i glumci/amateri s migrantskim iskustvom koji su doživjeli brojna pozitivna, ali i negativna iskustva te će ih pokušati prenijeti na kazališne daske.

Ostavite svaku nadu vi koji ulazite...

Kazalište Tvornica lutaka

Tvornica lutaka, kazalište za djecu (i ponekad za odrasle) djeluje kao umjetnička organizacija i priznato je umjetničko okupljalište djece, s počecima rada još iz 2003. godine. Okuplja mlade, često nagrađivane autore, pripravne na eksperimentalni pristup i puno entuzijazma. U bogatom stalnom repertoaru niz je predstava s porukom i poukom, najčešće o ljubavi, dobroti i dobročinstvu, osmijehu i zajedništvu, ali i pravilnoj prehrani, znanju i učenju, odrastanju, zaštiti prirode i životinja… Tvornica lutaka ne koristi samo izričaj lutkarskih ili dramskih predstava, već često poseže za multimedijskim i alternativnim oblicima teatra. Tvornica lutaka do sada je producirala tridesetak predstava.

www.tvornicalutaka.hr
Lee Delong:
Noć živih klaunova Triko cirkus teatar, Zagreb
Srijeda, 23. travnja 2014., u 22:00 sata / Hotel Imperial
Predstava za odrasle
  • Režija i dramaturgija: Lee Delong
  • Dizajn svjetla i tehnička podrška: Milan Kovačević
  • Ton majstor: Tomica Kraljić
  • Umjetnički direktor: Draško Ivezić
  • Produkcija: Triko cirkus teatar i Sveučilište u Galwayu
  • Glazbenici: Jack Talty (concertina), Brid Ni Mhaoileoin (bouzouki & bodhran), Nicolas Sinković (udaraljke i drum set)
  • Igraju: Fionnuala Gallagher, Dražen Šivak, Nikolina Majdak, Domagoj Šoić, Iva Peter-Dragan

Klaunovi u ovoj zastrašujućoj noći prizivaju sile koje su štovali drevni Kelti...

Ova je kabaretska večer nastala kao plod suradnje irskih i hrvatskih klaunova i glazbenika. To je ujedno i početak uspostavljanja Klaunske platforme u Hrvatskoj koja bi njegovala ovaj specifičan kazališni izričaj.

Projekt financira Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb i Sveučilište u Galwayu, a podržava ga i Kultura promjene SC-a u Zagrebu, Vip-Club Zagreb i Duga Print.

Triko cirkus teatar

Triko cirkus teatar već duže vrijeme njeguje umjetnost cirkusa u Hrvatskoj. U proteklim godinama osnažili su hrvatsku cirkusku scenu nizom intenzivnih radionica cirkuskih vještina koje su vodili renomirani cirkuski pedagozi iz cijelog svijeta, organizirali su i vodili cirkuske projekte za djecu, surađivali s mnogim pedagoškim institucijama i profesionalnim kazalištima. Od 2010. godine blisko surađuju s francusko-američkom klaunicom, glumicom, pedagoginjom i redateljicom Lee Delong.

www.cirkusanti.hr
Prema priči Johanne Spyri:
Heidi ide u školu Kazalište Merlin, Zagreb
Četvrtak, 24. travnja 2014., u 11:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 6+
  • Režija: Ana Merlin
  • Dramatizacija: Tomislav Zajec
  • Glazba: Vlatko Panić
  • Kostimografija: Zdenko Bašić
  • Igraju: Sanja Milardović, Ivan Horvat, Ana Majhenić

U ovoj je priči svima znana Heidi, plemenita i zaigrana djevojčica stasala u bistru školarku.

Njezina prirodna darovitost, oštroumnost i marljivost osobine su koje potiču njezinog prijatelja Petra na promjenu o kakvoj nije mogao ni sanjati. Petar pak, potpuno urastao u sočnu snagu alpskoga kraja, zaliven kozjim mlijekom, zadihan spretnim skakutanjem po divljim stijenama, ozdravljen miomirisnim ljekovitim travama i pročišćen od želja za novim saznanjima, promatra svestranu Heidi i nastavlja se igrati...

Dok vatreno sunce grije planinu i sve u njoj, mala, gradska, usamljena Gretl utvrđuje svoju tugu družeći se s neživim lutkicama i grijući nezanimljive pufaste papučice.

A djed? Taj dobri, mrki, tajanstveni starac posebno je iznenađenje u ovoj priči, ovoj pjesmi, ovom ljepuškastom ozračju u kojem ga preobraženog nitko ne očekuje! Ljepota jelove šume sasvim je ženstvena, izvjesna, a markantnost Straaašnog Bora stvara u nama jeku koja može biti naša prijateljica!

Tek raspjevana učiteljica zvonkim glasom, strogo ali pravedno sipa znanje-imanje, koje kao list na vjetru leti, a mi ga lovimo i pospremamo u svoje torbe od kozjeg krzna ili u torbe ‘čista ekskluziva’!!!

Svi idu u školu, životnu školu, školu prirode, školu od cigle i znanja, školu za male i velike...

Svi idemo u školu!

Kazalište Merlin

Kazalište Merlin osnovano je 2001. godine. Cilj i svrha kazališta djelovanje je kroz osnovne ljudske vrijednosti: ljubav, mir, istina, ispravnost i nenasilje. Do sada su odigrali oko 1200 izvedbi predstava širom Hrvatske i u inozemstvu. 2012. godine predstavljali su Hrvatsku na kazališnoj olimpijadi u Indiji. U svom radu surađuju s vrhunskim umjetnicima svih profila (višestruki laureati i nominirani za Nagradu hrvatskog glumišta; dobitnici Porina i ostalih značajnih strukovnih nagrada).

www.kazalistemerlin.hr
Prema priči I. B. Mažuranić:
Iz bakine kutije: Šuma Striborova Max teatar i Teatar Thalassa, Zagreb
Četvrtak, 24. travnja 2014., u 12:00 sati / Hotel Imperial
Predstava za djecu 5+
  • Režija i dramatizacija: Dubravka Crnojević-Carić
  • Igraju: Marina Kostelac, Dubravka Crnojević-Carić, Vanesa Petrac

Predstava je nastala na predlošku klasika hrvatske umjetničke riječi Ivane Brlić-Mažuranić te u svojoj interpretaciji kombinira elemente lutkarskog i dramskog teatra, ali je i značajno obogaćena hrvatskim autohtonim folklornim napjevima, kao i originalnim etno-nošnjama. Progovarajući univerzalnim emotivnim i umjetničkim jezikom, dotičući intimna ljudska pitanja zajednička svima, ova predstava ne prestaje biti interesantna i poticajna gledateljima raznih profila, različite životne dobi i raznolikih interesa. To je predstava o zlatnoj kutiji ostavljenoj na tavanu u kojoj je jedna žena, jedna majka ili baka, pohranila svoje haljine i plahte, svoju ljubav prema djetetu, svoje radosno i bolno životno iskustvo i oblikovala ga u priču koja živi godinama. Ona svjedoči o odnosu čarolije i čuda te o snazi majčine ljubavi koja je u stanju transformirati svijet. Ova predstava govori o sjećanju na minula vremena koja žive kad god posegnemo za njima, kad god otvorimo bakinu kutiju.

Šuma Striborova u ovoj interpretaciji na nekoliko razina njeguje i oživljava sjećanje na djetinjstvo, hrvatsku baštinu i hrvatske tradicijske vrijednosti.

Teatar Thalassa

Teatar Thalassa neprofitna je umjetnička udruga osnovana 2002. godine. Bavi se, na posredan i neposredan način, afirmacijom ženskog autorskog glasa. U okviru rada kazališta organizirano je i vođeno niz radionica, kako za profesionalce, tako i za ostale socijalne skupine kojima je potrebna podrška pri afirmaciji ‘vlastitog glasa’.

Dr. sc. Dubravka Crnojević-Carić osnivačica je i umjetnička voditeljica Teatra Thalassa.

teatarthalassa.wix.com/teatar-thalassa

Max teatar

Max teatar je neprofitna umjetnička udruga osnovana 2001. godine. Dosada su realizirali nekoliko predstava i projekata poput igranja donatorskih predstava za Allianz osiguranje po cijeloj Hrvatskoj.

Boris Kovačević:
Kraljeva sluškinja Teatar Barakuda 2012, Zagreb
Četvrtak, 24. travnja 2014., u 19:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za mlade i odrasle
  • Autor i redatelj: Boris Kovačević
  • Glazba: Vlatko Panić
  • Stihovi: Sanja Sumrak
  • Kostimi, scena i rekviziti: Vesna Mihetec
  • Koreograf: Martina Radošević
  • Igraju: Petar Cvirn, Nina Benović, Petar Atanasoski, Sanja Sumrak, Bang Bang band i Vlatko Panić

Kraljeva sluškinja je glazbena komedija, spoj kazališta i glazbenog koncerta zagrebačkog retro pop/blues benda Bang Bang koja odvodi gledatelje u pedesete godine prošlog stoljeća i doba rock’n’rolla.

Priča je to o mladoj sluškinji Lori koja odano brine o mladom razmaženom kralju koji je njezina jedina, prva i prava ljubav. No, kako to obično biva, mladi kralj Alfred uopće je ne primjećuje i ima sasvim druge planove za svoju budućnost. Lora neće odustati u svojoj potrazi za srećom jer ne želi i ne može odustati od sebe i svog srca.

Teatar Barakuda 2012

Kazalište za mlade 'Teatar Barakuda' nastalo je 2012. godine iz strasti, želje, znanja i iskustva umjetnika koji se već preko dvadeset godina bave izvedbenim umjetnostima za mlade kao glumci, redatelji, pisci i dramski pedagozi. Teatar Barakuda 2012 nastao je s ciljem da postane angažirani teatar za mlade koji, kao nesvrstana i često zanemarivana publika, traže svoje mjesto u umjetničkom svijetu i čaroliji kazališta.

Kraljeva sluškinja prva je produkcija Teatra Barakuda 2012.

www.barakuda2012.com.hr
Saša Anočić:
Kauboji Teatar Exit, Zagreb
Četvrtak, 24. travnja 2014., u 19:30 sati / Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Rijeka
Predstava za odrasle
  • Režija: Saša Anočić
  • Igraju: Živko Anočić/Damir Klemenić, Matija Antolić, Hrvoje Barišić, Krunoslav Klabučar, Rakan Rushaidat, Radovan Ruždjak, Ivana Rushaidat
  • Scenski pokret: Saša Anočić
  • Dramaturgija: Saša Anočić i Hana Veček
  • Scenografija: Margareta Lekić
  • Kostimografija: Hana Letica
  • Instruktor stepa: Radovan Ruždjak
  • Koreografija stepa: Saša Anočić i Radovan Ruždjak

Osam ljudi (mjesto radnje je neodređeno) našli su se zajedno s jednim ciljem: napraviti kaubojsku predstavu.

Tih osam likova, osam karaktera pratimo od početka, tj. od audicije pa sve do konačnog proizvoda - premijere. Svi ti akteri (uglavnom gubitnici) tijekom rada na predstavi razvijaju svoje životne priče utječući neminovno jedni na druge; svi se polako hvataju za predstavu i shvaćaju je kao borbu sa samim sobom te ujedno gledaju na nju kao na priliku života. Ne u egzistencijalnom smislu, već kao svoju životnu metaforu: pobijediti život, biti iznad svakodnevnog preživljavanja, tj. možda prvi puta u životu doći do kraja i to kao pobjednik. A pobjeda je sama predstava.

Hit predstava Teatra Exit oduševljava svojim duhovitim, kreativnim i vratolomnim glumačkim dosjetkama u svim kazališnim segmentima, pružajući svu raskoš autentične autorske estetike.

Teatar EXIT

Teatar EXIT nezavisno je kazalište osnovano 1994. godine s ciljem proširivanja kulturne ponude u Zagrebu, Hrvatskoj i inozemstvu.

Teatar EXIT se u 20 godina postojanja pozicionirao kao teatar promjena, nemirenja s postojećim, teatar kojem je kvaliteta predstava na prvome mjestu. Kazalište koje je do sada svojim programima i visokoprofesionalnim pristupom radu pripomoglo u repozicioniranju nezavisnog sektora unutar društva te podiglo standarde ukupne kazališne ponude unutar regije. Kazalište koje se prvenstveno bavi bitnim socijalnim temama pozivajući na razmišljanje i postavljajući brojna pitanja po kojima možete ‘kopati’ još dugo nakon gašenja reflektora.

Do danas su njihove predstave nagrađene s preko 150 nagrada i nominacija za najbolje predstave, najbolje glumce, režije... 1996. i 2009. godine nagrađeni smo i posebnim priznanjem, Nagradom Grada Zagreba za izuzetan doprinos kazališnom i kulturnom životu grada.

www.teatarexit.hr
Ana Tonković Dolenčić:
Harem Kazalište Moruzgva, Zagreb
Četvrtak, 24. travnja 2014., u 21:00 sat/ Hotel Imperial
Predstava za odrasle
  • Režija: Ivan Leo Lemo
  • Igraju: Petra Dugandžić, Nela Kocsis, Barbara Vicković , Ecija Ojdanić/Nataša Dangubić i Kazuhiro Tamari

Harem je predstava sastavljena od nekoliko priča povezanih nitima sudbine koje pletu svoj uzročno posljedični ćilim kroz živote, kroz kulture, kroz povijesne periode, kroz umove i kroz srca.

Predstava vodi gledatelje u Los Angeles na set porno mjuzikla Arapske noći 2.

Slijedeći povijesne dokumente i dnevničke zapise, zavirit ćemo i u harem Topkapi palače u Istanbulu te pokušati oživjeti i rekonstruirati svakodnevicu tih zarobljenica, a posebno jedne robinjice Vlahinjice, otete iz naših krajeva. Potom se teleportiramo u ovovremeni londonski korporativni harem pa u beogradski bordel, čak i u dalmatinsku Zagoru gdje nepismene starice komentiraju Sulejmana Veličanstvenog i prisjećaju se priča o turskim osvajanjima koje su slušale u svom djetinjstvu.

Predstava ‘Harem’ bavi se kritikom patrijarhata koji još uvijek poprima neka nova lica i načine čak i u onim društvima koja nazivamo liberalnima i razvijenima. Također progovara i o dijalogu između islamske i kršćanske kulture pronalazeći sličnosti i nadilazeći razlike suosjećanjem, tolerancijom, prepoznavanjem i prihvaćanjem. ‘Harem’ je također i pop kulturna činjenica tako da će predstava korespondirati i s današnjim vremenom u kojem su ljudi požudom, konzumerizmom i konformizmom sami sebe zatočili u svojevrsni harem našeg doba.

Kazalište Moruzgva

Kazalište Moruzgva uspješna je kazališna inicijativa Ecije Ojdanić. Aktivno djeluje od 2007. godine kao Klub kulture Moruzgva, a od veljače 2011. godine registrirano je kao Umjetnička organizacija ‘Kazalište Moruzgva’. Tijekom svog dosadašnjeg rada Kazalište Moruzgva prvenstveno se bavilo propitkivanjem vječne i neiscrpne teme međuljudskih odnosa, problemima žene u društvu (predstave Gola u kavezu, Bobočka, Heidi), te se tako s predstavom Harem nadovezuje na repertoarne odrednice svoga dosadašnjeg rada, a to su aktualnost, provokativnost, angažiranost i produhovljenost.

www.moruzgva.com
Nina Horvat:
Tko je to izumio Teatar Tirena, Zagreb
Petak, 25. travnja 2014., u 11:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 8+
  • Režija: Frana Marija Vranković
  • Glazba: Darko Horvat
  • Kostimografija: Petra Dančević
  • Ilustracije: Lana Hudina
  • Igraju: Petar Cvirn i Sanja Milardović

Tko je to izumio je predstava o hrvatskim izumiteljima i njihovim izumima. Kroz priču nas vode Ruđer i Slavoljuba koji uče za ispit u školi. Ruđer pokušava zainteresirati Slavoljubu za hrvatske izume, ali nju više zanimaju super junaci i borilačke vještine. No tko bi rekao da je gradiva tako mnogo! Cepelin se trebao zvati švarcoplan po Davidu Schwarzu koji ga je projektirao. Zahvaljujući Ivanu Vučetiću prvi je put u povijesti uz pomoć otiska prsta riješeno ubojstvo. Leonardo da Vinci je padobran samo crtao, a Faust Vrančić ga je izradio i njime skočio s tornja u Veneciji. Slavoljub Penkala nije zaslužan samo za mehaničku olovku nego i za cijeli niz drugih izuma. Hoće li Slavoljuba uspjeti sve to naučiti ili se baš i neće proslaviti na testu...?

Kroz predstavu Tko je to izumio djeca na zabavan način otkrivaju dvadeset i pet hrvatskih izuma bez kojih svijet danas ne bi bio onakav kakav jest. Život nam je djelomično olakšan upravo zahvaljujući velikim izumima hrvatskih znanstvenika.

Teatar Tirena

Teatar Tirena postoji od 2007 godine. Njegove se aktivnosti mogu podijeliti u tri djelatnosti - kazalište, dramski studio i edukativne aktivnosti. U kazalištu se uprizoruju autorski tekstovi mladih hrvatskih pisaca. Tirena je prvo kazalište u Hrvatskoj koje je radilo interaktivne predstave u kojima publika aktivno sudjeluje rješavajući problemske situacije i određujući daljnji tijek radnje.

www.tirena.hr
Miran Kurspahić:
This Casting Teatar Rugantino, Zagreb
Petak, 25. travnja 2014., u 20:00 sati / Hotel Imperial
Predstava za odrasle
  • Dramaturgija i režija: Miran Kurspahić
  • Glazba: Nikša Marinović
  • Video: Vanja Vascarac
  • Svjetlo: Saša Mondekar
  • Organizacija: Jana Maljoku i Miljenko Vojta
  • Producentica: Gordana Gadžić
  • Fotografija: Radomir Sarađen i Miljenko Vojta
  • Šminka: Marija Bingula
  • Tehničko vodstvo: Davor Popović
  • Igraju: Mirela Videk, Iskra Jirsak, Mia Biondić, Ivan Bošnjak, Miran Kurspahić

This Casting, autorski projekt redatelja Mirana Kurspahića, priča je o povampirenom reality showu koji svoje potencijalne voditeljice gurne preko ruba. U maniri istinskog TV showa, gdje je kazališna publika ona publika koja odlučuje o tome tko će ispasti iz showa, a tko pobijediti, Kurspahić priču razvija postepeno, s ubojitim humorom, koji kako priča teče prerasta u istinske udarce u pleksus.

Glavno je pitanje: Kako nisko su djevojke spremne ići za posao iz svojih snova, i slavu koja s njim dolazi u paketu? Tako će potencijalne voditeljice šmrkati kokain, izvesti striptiz, potući se, ali ipak osnovno poniženje i dno - i slom - dotiču kada svemoćni glas iz režije krene kopati po najintimnijim dijelovima njihovog privatnog života. Kurspahić je ovdje Veliki brat, onaj najokrutnije vrste, koji propituje i ljudsku potrebu da budemo okrutni prema nemoćnima i podjednako grozan voajerizam, koji nas tjera da gledamo takvu okrutnost.

Teatar Rugantino

Nesigurnu i krivudavu glumačku stazu kroz život, posutu mnogim trnjem i ponekom ružom, odabrali su, svatko na svojoj strani, Gordana Gadžić i Ivica Vidović. Ona je završila pozorišnu, a on kazališnu akademiju, i otada su tabanali svojim udaljenim stazama, igrajući u filmovima i predstavama, sve do 1988. godine, kada je predstavom Ay, Carmela, J. S. Sinesterrea, službeno pokrenut zagrebački Teatar Rugantino - skromna teatarska baza iz koje su se zajedno otisnuli na pučinu neovisne kulturne scene.

Iz dosadašnje bogate produkcije vidljivo je kako Rugantino bira društveno bitne teme vremena, pokušavajući u svom mikroprostoru upozoravati na pogubnost šutnje umjetnika, duboki osjećaj nepripadanja novonastalim situacijama i sredinama. Birani su često ne tako poznati autori, bilo je i nekoliko hrvatskih praizvedbi, čime su promovirani potpuno novi dramski pisci. Stoga je Teatar Rugantino do danas postao značajan čimbenik hrvatske kulturne scene, no obilježila su ga i gostovanja. Bio je prvo hrvatsko kazalište koje je nakon rata (2000. godine) odigrao svoju Carmelu u Beogradu (Atelje 212). Od tada do danas redovito gostuju u Srbiji, Bosni i Hercegovini i Crnoj Gori.

www.rugantino.hr
Vilim Matula i Siniša Labrović:
Postdiplomsko obrazovanje Binocular teatar, Zagreb
Petak, 25. travnja 2014., u 22:00 sata / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za odrasle
  • Redatelj: Borna Armanini
  • Dramaturgija: Ivana Gudelj
  • Glazba: Igor Pavlica, Vjekoslav Crljen
  • Igra: Vilim Matula

Postdiplomsko obrazovanje šaljiva je monodrama o lopovima, kriminalcima, službenicima i odvjetnicima, o našoj smiješnoj realnosti. To je razglednica iz domovine, serija portreta iz svakodnevice, s primjesom učenja o zanatu koji se u domovini isplatio - kriminalu. Objedinjuje suvremenog umjetnika iz Sinja, Sinišu Labrovića i Matuline autorske i glumačke sposobnosti - predstava koje se gleda ‘u jednom dahu’.

Predstava sadrži songove i praćena je profesionalnim glazbenikom.

Binocular teatar

Binocular teatar privatno je kazalište osnovano 2012. godine. Postavlja suvremene autorske tekstove, a dosad je produciralo predstave Postidiplomsko obrazovanje, Šapa Šapenski i Bankar anarhist.

Petra Radin:
HaHa2O Kazalište Moruzgva i Tvornica lutaka, Zagreb
Subota, 26. travnja 2014., u 11:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 4+
  • Redatelj: Mario Kovač
  • Glazba: Matej Meštrović
  • Scenograf: Davor Antolić
  • Kostimografkinja: Vinka Krnić
  • Majstor svjetla: Alen Marin
  • Igraju: Ecija Ojdanić, Petra Radin

Predstava HaHa2O priča je o prijateljstvu jedine preostale kapljice u presušenom jezeru i usamljene djevojčice Paole. Kapljica i Paola upoznaju se i kreću u avanturu života - povratak presušenog jezera.

Suvremeni način života već i samoj djeci diktira ubrzani razvoj koji ponekad preskače osnovne faze djetinjstva: zatrpana tabletima, pametnim telefonima, medijskim trikovima, današnja djeca kao da više nemaju vremena za igranje. Kada su se zadnji put popeli na drvo, gradili kule u visokoj travi ili okupali u jezeru ili rijeci?

Voda je prapočetak života na Zemlji, bez nje ne bi bilo ni nas. Dapače, ljudski organizam je više od 70% voda. No, kako joj mi uzvraćamo? Zagađenjem, isušivanjem, zloupotrebom. Predstava HaHa2O pokušava nas podsjetiti kako je ponekad teško biti dijete, ali i kako je malo truda potrebno da svijet oko nas bude ljepši.

Kazalište Tvornica lutaka

Tvornica lutaka, kazalište za djecu (i ponekad za odrasle) djeluje kao umjetnička organizacija i priznato je umjetničko okupljalište djece, s počecima rada još iz 2003. godine. Okuplja mlade, često nagrađivane autore, pripravne na eksperimentalni pristup i puno entuzijazma. U bogatom stalnom repertoaru niz je predstava s porukom i poukom, najčešće o ljubavi, dobroti i dobročinstvu, osmijehu i zajedništvu, ali i pravilnoj prehrani, znanju i učenju, odrastanju, zaštiti prirode i životinja… Tvornica lutaka ne koristi samo izričaj lutkarskih ili dramskih predstava, već često poseže za multimedijskim i alternativnim oblicima teatra. Tvornica lutaka do sada je producirala tridesetak predstava.

www.tvornicalutaka.hr
Simona Dimitrov Palatinuš (prema La Fontaineu):
Lasica na tavanu Studio Kubus, Zagreb
Subota, 26. travnja 2014., u 17:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 4+
  • Redateljica: Nora Krstulović
  • Scenografija i kostimi: ansambl
  • Igraju: Ines Cokarić, Sanja Mataga, Adriana Šnajder / Ana Takač

Posebno prilagođena basna s naglaskom na asertivnosti, empatiji i izostanku nametanja uvjerenja, djeci nudi mogućnost prepoznavanja kvalitetnih ljudskih osobina.

Lasica na tavanu priča je o pohlepi, prijateljstvu i snazi volje u kojoj će se vesela i zaigrana gospođica Lasica, ‘dugog i vitkog tijela’, zateći na tavanu punom najfinijih jela, a njezina će je vlastita pohlepa natjerati u zamku iz koje sama neće moći izaći.

Uz pomoć najneočekivanijeg učitelja, naša će gospođica Lasica naučiti važne životne lekcije o vrijednosti zdrave prehrane, vježbanja, posljedica pohlepe te kako su nam pravi prijatelji oni koji nas ne osuđuju kad pogriješimo, nego oni koji nam vlastite greške pomažu ispraviti, ne očekujući ništa zauzvrat, učeći nas odgovornosti umjesto krivnji.

Nakon predstave djecu (i odrasle) pozivamo da se uključe s glumicama u dramsku igru.

Studio Kubus

Studio Kubus umjetnička je organizacija osnovana 2006. godine, a od srpnja 2012. godine započinju s kazališnim programom. Prepoznatljivi su po kvalitetnim i stručno vođenim umjetničkim programima, naročito iz područja glume, a njihove dječje predstave odlikuju se visokom pedagoškom i umjetničkom kvalitetom. Njihova vizija je kreirati projekte koji istražuju društveno odgovorna pitanja, potiču na individualnu/društvenu aktivnost, potiču odgovornost umjesto krivnje i uvjerenja te potiču asertivnu komunikaciju.

Studiju Kubus, u studenom 2012., dodjeljena je ‘Nagrada za poseban doprinos dramskom odgoju u Hrvatskoj’ za sustavno razvijanje dramske, kazališne i glumačke pedagogije.

www.studiokubus.hr
Grupa autora:
Muški-Ženski / Ženske-Muške MUO Bacači sjenki, Zagreb
Subota, 26. travnja 2014., u 17:00 sati / Vila Angiolina
Predstava za mušku publiku
  • Koncept: Bacači sjenki
  • Režija: Katarina Pejović i Boris Bakal
  • Dramaturzi: Vedrana Klepica, Stanko Juzbašić, Dražen Novak
  • Autorice / Izvođačice: Irma Alimanović, Zrinka Kušević, Jelena Lopatić, Mona Muratović, Petra Težak

Muški/Ženski i Ženske/Muške dijeli svjetove da bi se jasnije sagledali i bolje razumjeli na sigurnom mjestu razgovora: podijeljeni su izvođači i izvođačice - autori i autorice - ali podijeljena je i publika.

U susretu ženskih s muškima, u druženju sa stereotipima i njihovom raskrinkavanju, u izmještanju pogleda na drugog/drugu, u poigravanju, otkrivaju se sličnosti u razlikama i razlike u sličnostima koje nam obično izmiču.

Publici se pruža prilika da, po vlastitom izboru, bude ravnopravni suigrač (napadač) izvođačicama u ovom traganju za novim odgovorima na pitanja o ženskom i muškom koja si vječno postavljamo.

MŽŽM putovanje je kroz međusobno otvaranje, razgovore, pjesmu, igru, smijeh i suze, avantura u koju svatko kreće s određenom prtljagom, idejama i predrasudama da bi se, nakon predstave, iznenadio i imao novi pogled na njih.

Bacači Sjenki

Bacači Sjenki su višestruko nagrađivana i međunarodno priznata umjetnička i produkcijska platforma osnovana 2002. godine u Zagrebu. Posvećena je interdisciplinarnoj suradnji, stvaranju i refleksiji, kao i traganju za novim stvaralačkim jezicima, prije svega u polju performansa, urbane i javne umjetnosti, novih medija i njihovih hibrida.

Svoja ostvarenja i projekte, Bacači Sjenki su predstavili i producirali u više od 30 zemalja svijeta i 3 kontinenta (Azija, Europa, Sjeverna Amerika).

Davor Špišić:
Žene u crvenom Ludens teatar, Koprivnica
Subota, 26. travnja 2014., u 20:00 sati / Hotel Imperial, Opatija
Predstava za odrasle
  • Redateljica: Franka Perković
  • Scenograf: Ivo Knezović
  • Kostimografkinja: Marita Ćopo
  • Scenski pokret: Pravdan Devlahović
  • Autor glazbe: Mate Matišić
  • Dizajn svjetla: Zdravko Stolnik
  • Igraju: Vera Zima, Dubravka Ostojić, Jelena Hadži-Manev, Lada Bonacci

U vremenu oskudice, mi nudimo obilje. Žene u crvenom su bogata žanrovska riznica kao i život sam. Poput raskošne ponude tv-kanala, pred vama će se izmjenjivati komedija, triler, socijalna drama i melodrama... Ovrhe, policijske opsade, glamurozan život bankarskih nasljednica, romantične uspomene stjuardesa, propale ljubavi i umirovljenički dani. Gušit ćete se u suzama smijeha, tražit ćete predah u džepovima tuge. Tamara, Nora, Dinka i Anđa - žene na rubu i žene u središtu svijeta. Spremne na sve, čak i pravdu uzeti u svoje ruke, kad pravde ponestane. Žene u crvenom tvrđe su nego što se čini. Pucaju i pjevaju, opakije od Nesalomljivih, žilavije od Otpisanih. Prije ili kasnije, zarobit će vas zauvijek.

Ludens teatar

Ludens teatar osnovan je 2006. g. kao prvo profesionalno kazalište u Koprivnici, a u realizaciju prvih projekata kreću u jesen 2008. g.

Grad Koprivnica postao je glavni pokrovitelj Ludens teatra, a njihovo djelovanje upisuje Koprivnicu u mapu kazališnih gradova Hrvatske.

Dugoročan cilj im je uspostaviti kontinuitet kazališnog života u Koprivnici. U narednim godinama namjeravaju proširiti djelovanje i na organizaciju kulturnih manifestacija i općenito proširiti ponudu kulturnih sadržaja u Koprivnici. Od jeseni 2009. u sklopu teatra djeluje dramski studio kojem je cilj pružiti prostor za kreativno stvaranje mladoj koprivničkoj populaciji. Ludens teatar surađuje i razmjenjuje predstave s ostalim kazalištima i tako širi djelovanje na područje cijele Republike Hrvatske.

www.ludensteatar.hr
J. Genet:
Sluškinje Kazalište Ulysses, Zagreb
Subota, 26. travnja 2014., u 22:00 sata / Hotel Imperial, Opatija
Predstava za odrasle
  • Režija: Staša Zurovac
  • Kompozitor i oblikovatelj zvuka: Davor Rocco
  • Scenografija, kostimografija i grafičko oblikovanje: Akademija primijenjenih umjetnosti, Rijeka
  • Igraju: Martina Biljan, Dina Dehni Sow, Jelena Graovac, Denis Kirinčić, Valentina Lončarić,
  • Jelena Mesar, Nina Sabo, Marina Stanger; gost: Kristijan Dragović, kontratenor
  • Sudjeluju: studenti Preddiplomskog studija ‘Gluma i mediji’ Sveučilišta u Rijeci

Drama Sluškinje Jeana Geneta, iako nastala prije više od pola stoljeća, iznova svojom intrigantnošću poziva na istraživanje kompleksnog odnosa dviju sestara, Claire i Solange i njihove gospodarice. Priča o istovremenom ispreplitanju sukoba i ljubavi, potčinjenosti i nadmoći, boli i užitka, te labirinata kroz koje nas vodi i ovoga je puta otvorila novi performativni izraz redatelju Staši Zurovcu. Polazeći od elemenata zrcaljenja dvaju likova i njihovog zatvorenog odnosa u kojem dvije sestre bivaju osuđene jedna na drugu, predstava izlazi iz klasičnog kazališnog prostora, smještena je u četiri hotelske sobe u kojima četiri različita glumačka para izvode jedan te isti tekst, prelazeći iz sobe u sobu. Publika, smještena u sobu zajedno s izvođačicama, dobiva istu, ali opet drugačiju verziju jedne te iste priče pa bivajući na sceni s izvođačicama, ona postaje puno više od pukog pasivnog promatrača.

Predstava ‘Sluškinje’ bio je i diplomski ispit prve generacije Poslijediplomskog specijalističkog studija ‘Gluma, mediji i kultura’ u klasi prof. Rade Šerbedžije.

Kazalište Ulysses

Osnivači Kazališta Ulysses su Rade Šerbedžija (glumac i redatelj) i Borislav Vujčić (književnik i dramatičar). Djelovanje kazališta usko je povezano s istarskim područjem oko Vodnjana, Fažane, Brijuna i Pule, a imenom je hommage Jamesu Joyceu, književniku čija biografija i djelo svjedoče o nazočnosti na ovom otočju.

Kroz proteklih trinaest sezona na projektima Kazališta Ulysses sretali su se umjetnici iz svih krajeva svijeta - Kanade, Sjedinjenih Američkih Država , Novog Zelanda, Čečenije, Irana, Velike Britanije, Francuske, Italije, Bosne i Hercegovine, Slovenije, Srbije, Bolivije, a publici - koja na predstave u Tvrđavi Minor pristiže ne samo iz Hrvatske, nego i iz Slovenije, Italije, Bosne i Hercegovine, Srbije, Njemačke, Velike Britanije, Francuske, SAD-a, Danske, Austrije..., predstavilo se više od 300 umjetnika najrazličitijih profila.

Kazalište Ulysses prostor je kreativne suradnje među umjetnicima različitih disciplina - ono je otok kazališta, riječi, pokreta i glazbe, oaza rada i mira, koja je otvorena i drugim vrstama umjetničkih projekata, različitim medijima i raznovrsnim aspektima ljudske djelatnosti koji promoviraju kreativnost, edukaciju, razumijevanje i međusobnu razmjenu dragocjenih iskustava ljudskog postojanja.

www.ulysses.hr
Mihaela Sirotnjak Železnik:
Pra-priče (Prašnjave priče iz drevnih vremena) Teatar Oz, Mošćenička Draga
Nedjelja, 27. travnja 2014., u 11:00 sati / Umjetnički paviljon Juraj Šporer
Predstava za djecu 3+
  • Režija: Mihaela Sirotnjak Železnik
  • Uživo na harfi: Gea Anić
  • Lutke: Luči Vidanović
  • Scenografija: Lorena Žuvić, Maša Pucić, udruga ‘Ruta’ Cres, Tanja Prodan, Anton Železnik
  • Kostimi: Luči Vidanović, Lorena Žuvić
  • Glazba: narodna, C. Corea, M. Ravel
  • Vokalni i glazbeni aranžmani: etno sastav ‘Šćike’, Gea Anić, Marko Anić, Andy Cech, Nenad Vidaković, Matej Zec, Teatar Oz
  • Oblikovatelj tona i rasvjete: Zoran Dumičić / Mitja Vukelić
  • Igraju: Lorena Žuvić, Anton Železnik, Lado Bartoniček

Pra-priče su lutkarsko-glumačka predstava za djecu koja oslobađa duh starohrvatskih priča, legendi i čudesnih bića iz zagonetnog prašnjavog ormara, starih knjiga i škrinja. Na jedan osebujan, neobičan i zagonetan način uvodi u svijet manje ili više poznatih mitova i legendi koje poučavaju vodeći djecu zaboravljenim djelovima hrvatskog nasljeđa. Primarno njeguju pozitivan odnos prema tradicijskom i prirodnom, potiču maštu i razumijevanje folklornih tradicija, običaja i simbola.

Predstavu obogaćuju predivna glazba natura i songovi Jeste li vidjeli moju sinku Janku, Pjesma Suncu te u dramski tekst utkani ulomci drevnih narodnih pjesama i izreka koji su obogaćeni ritmom i dinamikom vrlo zanimljivi mlađoj publici. Snimali su je renomirani riječki i istarski galzbenici.

U centru priče naći će se Janka, znatiželjna djevojčica sa sela, koja u potkrovlju svoje kuće pronalazi čarobnu prašnjavu knjigu i veliki stari ormar. Pokrenut će drevnu čaroliju i postati dio zaboravljene priče koja će se poput vizije jednog nestalog staroslavenskog svijeta, običaja i vjerovanja odvijati pred njezinim razgaljenim pogledom...

Teatar Oz

Teatar Oz putujuće je kazalište za djecu osnovano 2007. godine. Ministarstvo kulture 2012. godine odobrava im status neovisnog kazališta. Svake godine realizira u prosjeku jedan do dva premijerna naslova i izvede oko 90 predstava. Osnivači kazališta i njegovi umjetnički voditelji su Anton Železnik i Mihaela Sirotnjak Železnik koji okupljaju mlade, profesionalne glumce i autore, samostalne umjetnike, pedagoge, studente, djecu, pjesnike i renomirane glazbenike u svrhu stvaranja novih, alternativnih, zanimljivih i kreativnih projekata za djecu i mlade.

C.J. Johnson:
Njuške Teatar EXIT, Zagreb
Nedjelja, 27. travnja 2014., u 20:00 sati / Hotel Imperial, Opatija
Predstava za odrasle
  • Režija i scena: Matko Raguž
  • Prijevod i adaptacija: Ines Matić, Janko Rakoš
  • Glazba: Willem Miličević
  • Kostimografija: Marita Ćopo
  • Video: Vice Rossini
  • Oblikovatelji rasvjete i video projekcije: Marino Frankola, Dragan Micić
  • Suradnik za scenski pokret: Ksenija Zec
  • Majstor tona: Dragan Ilić
  • Igraju: Enes Vejzović, Filip Križan, Janko Rakoš

Jeste li se ikada zapitali o čemu vaš pas razmišlja? I jeste li ikada svoj život usporedili s psećim? Pseći životi su jednako bogati i složeni kao i naši. Kao i mi, i oni komuniciraju o ljubavi, seksu, prijateljstvu, osveti, nasilju... U predstavi se pojavljuje petnaest psećih likova koji kroz monologe publici prenose svoje životne priče. Među različitim prikazanim pasminama nalaze se: rotvajler s problemima u susjedstvu; stari mješanac koji otkriva ljubav u kasnijoj životnoj dobi; afganistanski hrt od kojeg se previše očekuje, iznimno uglađen i pomodan, koji je vrlo ponosan na svoje sposobnosti; policijski pas koji se bori protiv kriminala; hrvatski gonič kojem su glavne preokupacije problemi stočarskog života te kako održati stado na broju; ostarjeli, slijepi pas koji se morao suočiti sa smrću svog gazde te carinski bigl sa stavom. U konačnici, svi likovi odražavaju glavne preokupacije ljudskog bića. Njuške su jedinstvena mješavina humora, tragedije, oštrine, nježnosti i romantike.

Teatar EXIT

Teatar EXIT nezavisno je kazalište osnovano 1994. godine s ciljem proširivanja kulturne ponude u Zagrebu, Hrvatskoj i inozemstvu.

Teatar EXIT se u 20 godina postojanja pozicionirao kao teatar promjena, nemirenja s postojećim, teatar kojem je kvaliteta predstava na prvome mjestu. Kazalište koje je do sada svojim programima i visokoprofesionalnim pristupom radu pripomoglo u repozicioniranju nezavisnog sektora unutar društva te podiglo standarde ukupne kazališne ponude unutar regije. Kazalište koje se prvenstveno bavi bitnim socijalnim temama pozivajući na razmišljanje i postavljajući brojna pitanja po kojima možete ‘kopati’ još dugo nakon gašenja reflektora.

Do danas su njihove predstave nagrađene s preko 150 nagrada i nominacija za najbolje predstave, najbolje glumce, režije... 1996. i 2009. godine nagrađeni smo i posebnim priznanjem, Nagradom Grada Zagreba za izuzetan doprinos kazališnom i kulturnom životu grada.

www.teatarexit.hr

Kazališne radionice

  • Tvornica lutaka:
  • 100% ISTINA
  • Dramska radionica za djecu
  • Srijeda - subota, 23. - 26. travnja 2014., od 14:00 do 16:00 sati, Kulturni dom Zora
  • Prezentacija radionice u nedjelju, 27. travnja 2014., u 17:00 sati, Umjetnički paviljon Juraj Šporer

  • Bacači sjenki:
  • FROOOM
  • Multimedijalna radionica za djecu
  • Četvrtak - subota, 24. - 26. travnja 2014., od 14:00 do 16:00 sati, Vila Antonio
  • Prezentacija radionice u nedjelju, 27. travnja 2014., u 17:00 sati, Umjetnički paviljon Juraj Šporer

  • Lutkarski studio Kvak:
  • Čarolija lutkarske predstave - pantomima i glazba
  • Radionica za pedagoge
  • Srijeda - petak, 23. - 25. travnja 2014., od 16:00 do 18:00 sati
  • Kulturni dom Zora

  • Ivica Šimić:
  • Kako (i zašto) gledati kazališnu predstavu
  • Seminar za pedagoge, profesore hrvatskog jezika i voditelje dramskih grupa
  • OŠ ‘Rikard Katalinić Jeretov’, Opatija
  • Termin održavanja u dogovoru sa školom.

Predstavljanje knjiga

  • Snježana Banović:
  • Kazalište krize
  • Petak, 25. travnja 2014., u 17:00 sati
  • Foaje hotela Imperial

  • Vitomira Lončar:
  • Kazališna tranzicija u Hrvatskoj
  • Petak, 25. travnja 2014., u 17:00 sati
  • Foaje hotela Imperial

Okrugli stol

  • PR u kulturi
  • Voditeljica: Aleksandra Kolarić, predsjednica Hrvatske udruge za odnose s javnošću
  • Petak, 25. travnja 2014., u 18:00 sati
  • Foaje hotela Imperial

Umjetnički paviljon Juraj Šporer, Opatija
Umjetnički paviljon Juraj Šporer, Opatija

Lokacije održavanja kazališnih
predstava i radionica

  • Umjetnički paviljon Juraj Šporer
  • Park Sv. Jakova 1, Opatija

  • Hotel Imperial
  • Maršala Tita 124, Opatija

  • Vila Angiolina
  • Park Angiolina bb, Opatija

  • Kulturni dom Zora
  • Vladimira Nazora 3, Opatija

  • Vila Antonio
  • Vladimira Nazora 2, Opatija

  • Hrvatski kulturni dom na Sušaku
  • Strossmayerova 1, Rijeka

Ulaznice


  • On-line prodaja ulaznica:

  • www.kulturaplus.com


  • Pretprodaja ulaznica:

  • Festival Opatija / Ured / Maršala Tita 101, Opatija (T +385.51.711.124)
  • Radnim danom 10:00 - 13:00 i 16:00 - 19:00, subotom 10:00 - 13:00

  • Festival Opatija / Sjedište / Zert bb, Opatija (T +385.51.271.377)
  • Radnim danom 08:00 - 16:00

  • Foto Revija Užarska 28, Rijeka (T +385.51.315.261 / M +385.91.526.04.34)
  • Radnim danom 08:00 - 19:00, subotom 08:00 - 12:00

  • Antikvarijat Ex Libris Riva Boduli 3B, Rijeka (T +385.51.312.221)
  • Radnim danom 09:00 - 20:00, subotom 09:00 - 14:00


  • Ljubiteljima kazališta ove je godine FEN omogućio povoljnije ulaznice za sve predstave. Tako će cijena ulaznice za predstave za odrasle iznositi 40,00 kuna, dok će ulaz na predstave za djecu stajati svega 10,00 kuna.

  • Osim toga, osmišljeni su i dodatni paketi koji znači povoljnije cijene ulaznica za gledatelje koji se odluče pogledati više predstava - paket ulaznica za tri različite predstave za odrasle po vlastitom izboru, iznosi 90,00 kuna, odnosno 30,00 kuna po ulaznici. Prvih pedeset kupaca ovih paketa ostvaruje i dodatno pravo na programu FEN u gostima - jednu ulaznicu za predstavu 'Kauboji' u HKD na Sušaku moći će kupiti po cijeni od 50,00 kuna. Budući da je ova predstava Teatra Exit rasprodana, to je i jedini način da se 'ugrabi mjesto' na ovom hit-događanju.

  • Paketi ulaznica s popustom mogu se kupiti isključivo na blagajnama Festivala Opatija.

Kontakt


Festival Opatija

Sjedište:
Zert bb
HR-51410 Opatija

Ured:
Maršala Tita 101
HR-51410 Opatija

T +385.51.271.377
T +385.51.711.124
F +385.51.272.840

festival-opatija@ri.t-com.hr www.festivalopatija.hr

Download

Programska knjižica Fen2014



Festival Opatija
Ustanova za organizaciju, promidžbu
i posredovanje u oblasti kulture

Pokrovitelji i sponzori


Pokrovitelji

Ministarstvo
kulture RH
Primorsko-goranska županija
Grad Opatija

Sponzori

Zagrebačka banka
Riviera Dekor
Liburnija parking d.o.o.

Medijski pokrovitelji:

Novi list
Radio Rijeka
Soundset Radio
Totalni FM
Klinfo.hr


  • Osvrt na Fen 2014.
  • 27/4/2014
  • Kazališna predstava 'Njuške'
  • 27/4/2014
  • Kazališna predstava 'Žene u crvenom'
  • 26/4/2014
  • Predstavljanje projekta Kulturno-turističkog centra u Opatiji
  • 26/04/2014
  • Dramska radionica za djecu '100% ISTINA'
  • 23-26/4/2014
  • Multimedijalna radionica za djecu 'FROOM'
  • 24-26/4/2014
  • Radionica za pedagoge 'Čarolija lutkarske predstave'
  • 24-26/4/2014
  • Predstavljanje knjiga Vitomire Lončar i Snježane Banović
  • 25/4/2014
  • Okrugli stol 'PR u kulturi'
  • 25/4/2014
  • Kazališna predstava 'Pasivni otpor'
  • 23/4/2014
  • Otvaranje
  • 22/4/2014
  • Konferencija za medije
  • 16/4/2014
  • Prošlogodišnji Fen
  • 14/4/2014

FEN FENOMEN Br. 6
Nedelja, 27. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 5
Nedelja, 27. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 4
Subota, 26. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 3
Petak, 25. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 2
Četvrtak, 24. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 1
Srijeda, 23. travnja 2014.

FEN FENOMEN Br. 0
Srijeda, 2. travnja 2014.

© 2014 Festival Opatija